Interviu cu Mioara Iofciulescu

Președinte Fondator, Academia de Artă Handmade București
Fondator & CEO, Galeria de Artă Handmade
CEO, Atlantis România
Vicepreședintă, Organizația Femeilor Antreprenor
Fondatoarea brandului “Artistry by Mioara Iofciulescu”

Viziune, Creativitate și Leadership
în Antreprenoriatul Românesc

Prin intermediul activității sale, Mioara Iofciulescu a reușit să pună Bucureștiul pe harta creativității europene, să aducă împreună generații de artiști și să demonstreze că excelența și inovația pot merge mână în mână. De la înființarea Academiei de Artă Handmade București, la realizarea expoziției ROYAL dedicată Reginei Maria și lansarea brandului de design vestimentar “Artistry by Mioara Iofciulescu”, până la recunoașterea internațională în albumul „100 de artiști din Europa„, parcursul său profesional este definit prin curaj, pasiune, seriozitate și determinare.

Aveți un parcurs profesional complex, activând în diferite domenii, de la științe juridice și administrarea afacerilor, până la jurnalism, artă și design vestimentar. Cât de mult valorează talentul și cât de importante sunt pregătirea academică și practică în dezvoltarea unei cariere de succes?

Activitatea mea profesională a început când aveam doar 17 ani, iar primul domeniu a fost mass-media, o industrie pe care am îndrăgit-o mereu și în care continui să lucrez. În prezent scriu pentru diferite publicații – Ziarul News, Business Voice sau revista Contemporanul a Academiei Române, iar de doi ani realizez emisiunea “Artă cu Suflet” la Tele7abc, una dintre primele televiziuni private din România.

În 2004 am descoperit industria de real estate și am înțeles că administrarea afacerilor și gestionarea unor portofolii de milioane de euro necesită atât viziune și intuiție, cât și pregătire academică temeinică. Activez în dezvoltare imobiliară de peste douăzeci de ani, timp în care mi-am pus amprenta pe câteva ansambluri rezidențiale, am interferat și cu domeniul turistic, iar de câțiva ani lucrez și la proiecte care aduc în prim plan producția de energie verde.

De șase ani am descoperit arta handmade și am înțeles că este un domeniu cu un potențial imens, românii fiind oameni foarte talentați, dar breasla artiștilor și a artizanilor necesită organizare și reglementare pentru a se putea dezvolta și pentru a-și arăta adevărata valoare.

În cei peste 25 de ani de activitate în diferite industrii, am înțeles că este nevoie de talent și abilitățile specifice fiecărui domeniu, dar fără o pregătire academică serioasă care să pună bazele teoretice, fără o instruire practică temeinică pentru a dobândi experiență și fără muncă, implicare, seriozitate și responsabilitate nu poți avea o carieră de succes și nu poți dezvolta proiecte care să aibă un impact real și care să aducă un plus de valoare în societate.

Consider că educația este un proces continuu, indiferent de vârstă sau meserie, și pentru fiecare domeniu în care îmi desfășor activitatea am urmat cursuri de specialitate. Sunt licențiată în comunicare și relații publice, dar și în științe juridice, cu specializări în drept civil și dreptul afacerilor, am absolvit cu distincție un program de master în administrarea afacerilor la Tiffin University (SUA), am urmat cursuri de arte combinate și design vestimentar, iar în prezent sunt doctorand în muzeologie la Londra.

Mulți cititori sunt curioși să afle ce a stat la baza deciziei de a pune bazele unei academii dedicate artei handmade, o inițiativă rar întâlnită pe piața românească. De ce ați înființat această organizație și de ce ați numit-o tocmai Academie?

Ideea Academiei de Artă Handmade București s-a născut dintr-o dorință profundă de a crea un spațiu autentic în care creativitatea să poată înflori fără constrângeri. În România sunt puține locuri unde oamenii să poată experimenta, învăța și crea într-un mod liber. Motivația mea a pornit din convingerea că oricine are potențial artistic, dacă primește îndrumarea potrivită. Așa a apărut acest ONG – ca o punte între pasiune și cunoaștere, între talent și excelență.

Am fost întrebată chiar de către academicieni de ce am ales să-i spun Academie acestei organizații. Tocmai pentru că am proiectat-o să devină un reper educațional pentru cei care doresc să se specializeze în diferite tehnici de lucru manual, dar și o rampă de lansare pentru cei mai talentați artiști, o instituție care validează și promovează excelența.

Codul Ocupațiilor din România nu include meserii relevante pentru acest domeniu, nu există standarde ocupaționale și cursuri acreditate pentru diferitele tehnici de lucru manual, nu mai există școli de arte și meserii, nu există o lege care să reglementeze breasla artiștilor și a meșteșugurilor tradiționale, prin urmare avem multe lucruri de făcut, iar toate acestea se numără printre obiectivele noastre.

Academia de Artă Handmade București a devenit un punct de referință, atât pentru artiști, cât și pentru publicul pasionat de artă. Care au fost cele mai importante proiecte de până acum și cum ați reușit să influențați comunitatea artistică?

Sunt deosebit de mândră de impactul pe care Academia l-a avut în cei patru ani de activitate. Primul nostru proiect a fost Concursul Național „Artă cu Suflet”, pe care îl organizăm în fiecare an, încă din 2021. Am avut sute de lucrări înscrise la cele cinci ediții de până acum și am acordat câteva zeci de premii care au validat talentul, creativitatea și măiestria artiștilor români.

Nu lipsesc din portofoliu nici activitățile de promovare, având deja în palmares XIII expoziții de artă handmade, care s-au desfășurat în locații emblematice și în parteneriat cu instituții prestigioase din țară și din străinătate. Am adus în fața publicului concepte expoziționale unice, care au explorat teme de mare interes, de la unicitatea diferitelor tehnici de lucru manual și îmbinarea tradiției cu modernitatea, până la subiecte de actualitate precum rolul femeii în societate sau celebrarea vieții și personalității Reginei Maria prin artă.

De asemenea, în parteneriat cu Muzeul Național al Literaturii Române, am demarat seria Conferințelor Naționale “Moștenirea Culturală a României”, evenimente prin care dorim să evidențiem valoarea și complexitatea patrimoniului cultural românesc, să celebrăm artiștii români și să contribuim la dezvoltarea unei strategii culturale coerente pentru țara noastră. Cea de-a III-a ediție a acestei conferințe va avea loc pe 16 martie 2026, la Teatrul Dramaturgilor din București și va aduce în prim plan opera marelui sculptor Constantin Brâncuși, dar și a pictoriței Margareta Sterian, alături de oameni de cultură, critici de artă și specialiști de renume mondial.

În toate aceste demersuri ne sunt alături inclusiv membri ai Academiei Române, academicianul Mircia Dumitrescu fiind Președinte de Onoare al Academiei de Artă Handmade București, iar academicianul Georgeta Filitti numărându-se printre lectorii principali ai conferințelor noastre.

Expoziția ROYAL, organizată anul acesta și dedicată Reginei Maria, a generat interes major atât în rândul publicului, cât și în rândul istoricilor și al criticilor de artă. Care a fost conceptul din spatele acestui proiect și ce impact a avut până acum?

Regina Maria a fost o sursă inepuizabilă de inspirație pentru mine, nu doar ca suverană, ci ca model de feminitate, forță și rafinament. Având în vedere faptul că în 2025 celebrăm 150 de ani de la nașterea sa, expoziția ROYAL și-a propus să aducă în contemporaneitate simbolurile regale, reinterpretate prin artă vestimentară, bijuterie, pictură, artă grafică și decoruri.

Am dorit să transmit esența eleganței și curajului reginei, să evoc spiritul ei vizionar și dragostea pentru tradițiile românești, printr-un concept expozițional unic care s-a bucurat de un mare succes atât în rândul publicului, cât și în rândul specialiștilor. Expoziția este construită în jurul colecției vestimentare semnate de mine, pe care am și intitulat-o Regina Maria, și conține 150 de lucrări realizate de 15 artiști români. Printre acestea se numără și una dintre coroanele reginei, reconstituită în format digital și apoi tăiată cu laserul, operă care îi aparține soțului meu, Radu Iofciulescu.

După impactul răsunător pe care l-a avut la București, în luna iulie, când a fost prezentată în premieră absolută la Muzeul Național al Literaturii Române, am organizat un turneu național și internațional, astfel încât zeci de mii de vizitatori au putut admira deja colecțiile inspirate de viața și personalitatea Reginei Maria la Castelul Balcic din Bulgaria în luna august, la Muzeul Cărții și Exilului Românesc din Craiova în luna septembrie sau la Palatul Braunstein din Iași în cursul lunii octombrie.

Calendarul continuă cu Muzeul Național de Istorie din Chișinău, unde expoziția va fi prezentă în perioada 2 decembrie 2025 – 4 ianuarie 2026, cu vernisaj chiar pe 2 decembrie, în preajma Zilei Naționale a României, apoi la Castelul Pelișor, în perioada 7 ianuarie – 15 martie 2026.

Ne dorim să ajungem și la Bruxelles, chiar în Parlamentul European, la Roma, având în vedere că urmează Anul Cultural Italia-România, dar și la New York, dat fiind faptul că în 2026 se împlinesc 100 de ani de la turneul Reginei Maria în Statele Unite ale Americii, aceste destinații fiind condiționate de resursele materiale pe care le vom putea atrage prin intermediul parteneriatelor și al sponsorizărilor.

Impactul expoziției a depășit așteptările și a generat un val de aprecieri naționale și internaționale. Sub deviza “Frumosul se naște din suflet”, această expoziție a unit generații diferite sub semnul regalității și al artei.

Artistry by Mioara Iofciulescu este brandul sub care vă puneți în valoare creativitatea în domeniul designului vestimentar. Cum a luat naștere acest concept și care este filosofia sa?

În 2024 am implementat un proiect StartUp Nation în cadrul Galeriei de Artă Handmade, prin care am înființat un atelier de design vestimentar, croitorie și broderie, iar anul acesta am lansat trei colecții vestimentare sub brandul “Artistry by Mioara Iofciulescu”.

Artistry este un cuvânt ce provine din limba engleză, care însemnă măiestrie. Am folosit acest termen pentru prima dată pentru a denumi una dintre expozițiile pe care le-am organizat în toamna anului trecut, care a inclus colecții de bijuterii și decorațiuni inspirate din operele literare românești. Îmi place să creez lucrări deosebite, folosind diferite tehnici de lucru manual, de la modelaj, pictură sau gravură, până la bijuterii sau ținute vestimentare, ducând acest proces la nivel de artă, cu atenție deosebită la detalii și la mesajul pe care îl transmite fiecare piesă ce iese din mâinile mele, măiestria fiind un ideal la care îmi doresc să aspire tot mai mulți oameni.

Am început cu piese unicat, realizate manual, inspirate din ținute tradiționale, reinterpretate modern. Filosofia brandului constă tocmai în îmbinarea autenticității cu eleganța și funcționalitatea. Fiecare colecție are o poveste, reprezintă un liant între trecut și prezent, pentru a pune în valoare personalitatea femeilor care poartă aceste ținute.

Dincolo de colecțiile destinate vânzării, care includ ținute unicat și serii foarte mici pentru business sau evenimente luxury, creez colecții de artă, în scop cultural, inspirată fiind de personalități sau curente istorice și artistice, cum este Regina Maria.

De-a lungul carierei, ați primit mai multe premii și trofee pentru activitatea dumneavoastră. Acum ați fost inclusă și în prestigiosul album “100 de artiști din Europa” cu colecția vestimentară dedicată Reginei Maria. Ce a însemnat această recunoaștere pentru dumneavoastră și pentru brandul pe care îl reprezentați?

Albumul “100 de artiști din Europa” este un proiect inițiat în Italia, iar includerea mea în acest proiect reprezintă o mare bucurie și o validare a muncii depuse de-a lungul anilor. Deși lucrez cu multe tehnici artistice, am decis să particip la selecția riguroasă, pe care a făcut-o un juriu de specialitate, ca designer vestimentar, cu colecția Regina Maria, pe care am creat-o în scop cultural și care s-a remarcat prin autenticitate, respect pentru istorie, calitatea execuției și conceptul de prezentare într-un cadru muzeal.

Pentru mine, această recunoaștere este dovada vie că rădăcinile noastre culturale au ecou dincolo de granițe, iar arta românească poate sta la aceeași masă cu marile nume europene. Mă onorează faptul că reprezint România și în acest context, putând astfel să promovez originalitatea artiștilor români, atât în modă, cât și în alte domenii creative.

Pentru brandul „Artistry by Mioara Iofciulescu”, care este unul foarte tânăr, aflat la început de drum, însemnă vizibilitate crescută, colaborări noi și dovada faptului că prin muncă și seriozitate rezultatele nu întârzie să apară.

Pe lângă activitatea desfășurată în domeniul artistic, sunteți și CEO al grupului Atlantis România. Cum reușiți să gestionați provocările din business și care sunt proiectele prioritare ale companiei?

Când am preluat conducerea Atlantis România, în 2013, după ce trecusem printr-o criză economică mondială, am știut că drumul nu va fi ușor. Într-o piață competitivă, cheia succesului constă în adaptabilitate, inovație și capacitatea de a dezvolta afaceri în mai multe domenii de activitate.

Suntem parte a unui grup elvețian care activează de peste 25 de ani, la nivel mondial, în dezvoltare imobiliară, logistică, turism și îngrijiri medicale. Pe piața din România suntem prezenți din 2006, investițiile prioritare fiind în achiziția de active și dezvoltarea imobiliară în scop rezidențial. În ultimii ani ne-am orientat și către dezvoltarea de spații comerciale, dar și către producția de energie din surse regenerabile.

Prioritare pentru noi sunt dezvoltarea de parcuri fotovoltaice și construcția de proiecte mixte, rezidențiale și comerciale, care să utilizeze energia verde și care să devină un etalon pentru reducerea amprentei de carbon. Viziunea mea este ca Atlantis România să devină un reper de profesionalism și un incubator de proiecte. Îmi place să cred că, asemeni unui alchimist, transformăm potențialul în performanță.

Activați atât în mediul non-profit, cât și în zona patronală, fiind vicepreședinta Organizației Femeilor Antreprenor – OFA. Care este misiunea acestei organizații și care sunt proiectele sale de impact?

Organizația Femeilor Antreprenor (OFA) este un patronat care a luat naștere în primăvara anului 2020, din dorința de a promova leadershipul feminin, de a aduce în atenția decidenților valoarea viziunii feminine și de a crește importanța rolului femeii în societate, în economie sau în politică.

În toți acești ani am militat pentru etică în afaceri și pentru egalitate de șanse și oportunități între femei și bărbați, am participat la sute de negocieri cu reprezentanți ai guvernului și am inițiat zeci de proiecte menite să susțină activitatea IMM-urilor din România.

De asemenea, OFA este membru fondator al Federației pentru Inovare și Competitivitate Sustenabilă în IMM-uri (FICSIMM), for patronal ce facilitează dialogul între antreprenori și autoritățile naționale și europene, dar și între IMM-uri și organizații internaționale, pentru a asigura un mediu de afaceri prosper, inovator și responsabil.

Obiectivele noastre sunt clar definite și orientate către consolidarea unei economii sustenabile și moderne. Continuăm să ne implicăm în inițierea și implementarea de politici economice eficiente, care să sprijine dezvoltarea și modernizarea IMM-urilor. Prin activitatea pe care o desfășurăm, promovăm progresul managerial și tehnologic, dar și ocuparea forței de muncă prin programe de formare și specializare a angajaților.

Aveți o agendă zilnică pe care puțini oameni ar putea să o gestioneze. Cum reușiți să mențineți echilibrul între viața personală și cea profesională?

Nu ascund că acest echilibru este o provocare continuă, dar succesul meu se datorează în mare parte familiei. Atunci când ai o mamă care renunță la tot ca să te ajute să îți crești copilul în siguranță, când ai un soț care te susține și te încurajează, când ai un copil extrem de deștept și de responsabil, grijile pentru activitățile domestice nu mai sunt atât de mari și reușești să acorzi mai multă atenție carierei.

Chiar și așa, sunt momente când sacrifici puținul timp personal pentru a finaliza un proiect sau pentru a susține echipa. De-a lungul timpului, am învățat să prioritizez ceea ce contează cu adevărat și să îmi găsesc inspirația în comunicarea cu divinitatea, în natură și în micile bucurii ale vieții. Cred că e important să anticipezi perioadele aglomerate și să-ți acorzi timp pentru refacere.

Am urmat diferite cursuri de dezvoltare personală și practic diferite tehnici spirituale care mă ajută să îmi dezvolt intuiția, să anticipez rezultate și să fac predicții realiste. Mă bucur de momentele petrecute cu cei dragi, mai ales în vacanțe și în călătorii, acestea fiind sursa mea de energie și creativitate.

Într-o lume în care granițele dintre artă și business par, uneori, de netrecut, dumneavoastră ați demonstrat că pasiunea și viziunea pot construi adevărate punți. Sunteți un exemplu de leadership vizionar, reușind să excelați atât în artă, cât și în antreprenoriat. Care sunt principiile pe care le urmați și ce sfaturi aveți pentru cei care doresc să reușească în mai multe domenii?

Leadershipul autentic pornește de la cunoașterea de sine și de la respectul pentru oameni. Am învățat că trebuie să fii mereu elev, să asculți și să te adaptezi. Am aplicat principiile colaborării, perseverenței și eticii în tot ceea ce fac. Nu cred în limite impuse, ci în depășirea lor prin învățare și curaj.

Nu am avut mentori, dar am crezut mereu în puterea exemplului. Pentru mine, leadershipul înseamnă să fii primul care deschide ușa și ultimul care o închide. Mă ghidez după principiile integrității, curajului și respectului față de oameni. Întotdeauna am considerat că succesul adevărat se măsoară prin impactul pe care îl ai în comunitatea din care faci parte, de aceea am promovat mereu tineri artiști, am susținut copii ce provin din medii defavorizate și am sprijinit cauze umanitare.

Celor aflați la început de drum, le spun mereu: “Îndrăzniți să visați, dar munciți pentru visul vostru!” Comunității de antreprenori îi transmit să-și urmeze valorile, să investească în educație și să nu se teamă de eșec. În afaceri, ca și în artă, trebuie să ai curajul să ieși din zona de confort, iar munca și perseverența vor fi mereu răsplătite.